Um papo com Tom Jobim

Uma reflexão sobre a bossa nova e a música brasileira

Para quem havia descoberto o heavy metal no início dos anos 1990, escutar Tom Jobim ou qualquer outro compositor ou intérprete da bossa nova era quase um sacrilégio. Explico o motivo.

No início daquela década, havíamos sofrido dois golpes políticos e culturais em um intervalo muito curto. Depois do fim do regime militar, nos anos 1980, acreditávamos que finalmente teríamos liberdade criativa e a oportunidade de construir um país melhor. Entretanto, veio o que considero um retrocesso com a eleição de Fernando Collor.

Por uma razão até compreensível, os jovens que desejavam se aprofundar em música direcionaram sua atenção principalmente ao que acontecia no exterior. A cultura brasileira foi sendo deixada de lado por boa parte da juventude, enquanto nossas mentes e nosso mercado se abriam cada vez mais para as novidades que vinham de fora. O rock e o heavy metal já haviam fincado suas bandeiras desde os anos 1980, e ouvir música brasileira era considerado cafona e démodé.

Falando por mim, era difícil engolir a música de Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil e daquela antiga geração da MPB. Guns N' Roses, Nirvana, Pearl Jam, Skid Row e tantos outros dominavam as rádios direcionadas ao público jovem. Como se não bastasse, havia também as emissoras que tocavam música eletrônica feita para as pistas de dança.

Quer mais? O sertanejo romântico de duplas como Leandro e Leonardo, Zezé Di Camargo e Luciano, Chitãozinho e Xororó, entre outras, dominava as rádios mais populares e diversos programas de televisão. Somavam-se a isso as bandas de pop rock, como Paralamas do Sucesso, Legião Urbana e Engenheiros do Hawaii, além das bandas de um sucesso só, das duplas sertanejas passageiras e do surgimento do pagode de camelô.

Resumindo: era muito difícil para um jovem daquela época ter contato com a obra de Tom Jobim, a não ser por meio de especiais exibidos em razão de sua morte, em meados dos anos 1990, ou de reprises e revivals na televisão e no rádio.

A mídia teve um papel fundamental nesse processo, mas, na minha opinião, o principal agente foi o fator político. Existe uma mentalidade de autopreservação do poder que leva determinados grupos a adotar uma postura anticultural em relação à população, tornando-a mais suscetível à manipulação. A ditadura já havia demonstrado isso ao perseguir e prender músicos e jornalistas.

Trata-se de um princípio básico de manutenção do poder: limitar o acesso ao conhecimento e enfraquecer a capacidade crítica da população. Nossa riqueza artística foi sendo sufocada por aqueles que abriram espaço indiscriminadamente para o que vinha de fora e incentivaram a produção de manifestações populares de baixo conteúdo intelectual ou artístico.

Com a obra de Tom Jobim abafada por essa verdadeira artilharia cultural dos anos 1990, outros compositores também foram sendo esquecidos e relegados à margem da formação musical das novas gerações.

Lembro-me de que havia certo constrangimento em cantar o Hino Nacional, vestir verde e amarelo e demonstrar qualquer identificação com símbolos nacionais. Para a minha geração, ir à escola significava, muitas vezes, submeter-se à lavagem cerebral promovida pelo governo — algo que, em certa medida, não deixa de ser verdade. Mas, como todo jovem tende a generalizar e radicalizar suas opiniões, esse comportamento também fechou as portas para muitas experiências interessantes.

Nunca deixarei de gostar das bandas que ouvi nos anos 1990. Não é disso que trata este texto. Esta é uma tentativa de resgatar parte da nossa riqueza cultural.

Se tivéssemos mantido o ensino de música nas escolas durante todo esse tempo, provavelmente teríamos uma população mais preparada, profissionais mais qualificados e, acima de tudo, cidadãos com maior capacidade de questionamento e contestação.

Havia muito preconceito e radicalismo durante minha juventude. Escrevi anteriormente neste blog sobre o choro, pois acredito que nossa capacidade musical é algo natural, mas vem sendo desprezada pelas gerações mais novas. Ainda existem comentários e referências aos grandes mestres do passado, mas não vejo uma retomada artística consistente a partir de onde eles pararam.

Imagine uma banda de rock, heavy metal, pop, samba ou qualquer outro gênero musical incorporando a complexidade harmônica e rítmica dos grandes mestres brasileiros. Estaríamos muito mais avançados musical e culturalmente. Tenho certeza de que o mundo voltaria a se render à nossa música, como aconteceu nos anos 1960, quando Tom Jobim conquistou reconhecimento internacional e levou a bossa nova aos Estados Unidos.

O Brasil é o país do violão por diversos motivos. Para mim, assim como para muitos outros músicos, esse instrumento foi a porta de entrada para o universo musical.

A obra de Tom Jobim combinava referências da música clássica, como Debussy e Villa-Lobos, com a tranquilidade e a melancolia da música popular que embalava a noite carioca dos anos 1950. Há uma interessante proximidade estética com o jazz norte-americano, assim como com o blues e o choro, que também se desenvolveram e ganharam força ao longo do século passado.

Eram poesias simples musicadas ao violão, mas revestidas de uma sofisticação harmônica e melódica que ganhava novas dimensões quando interpretadas por big bands ou acompanhadas de arranjos mais elaborados.

Infelizmente, muitas pessoas se assustam ao olhar as cifras da bossa nova. Isso revela uma deficiência na formação musical e, em muitos casos, uma espécie de analfabetismo musical. É semelhante ao que acontece com um texto escrito com palavras pouco usuais: para quem não tem familiaridade com aquele vocabulário, a leitura se torna incompreensível.

Existe, certamente, um paralelo entre a linguagem escrita e falada atualmente, principalmente nas redes sociais, e a música que se produz e consome. E isso não acontece apenas no Brasil, mas no mundo inteiro.

Foi então que tive um sonho estranho, certa noite.

Entrei em um bar para fazer um lanche no final da tarde e me deparei com um senhor que apreciava alguns petiscos acompanhados de uma cerveja gelada. Era Tom Jobim.

No meu sonho, ele era um senhor com os trejeitos característicos da idade, mas se mostrou extremamente amável. Em um bate-papo tranquilo e despretensioso, pude beber um pouco da sabedoria do mestre em um ambiente muito familiar para mim: um bar.

É claro que, na prática, tudo aquilo foi uma mistura de entrevistas antigas que havia lido e assistido recentemente, estudos e conversas que tive durante meu curso de harmonia na Ordem dos Músicos. Era meu subconsciente conversando comigo e tentando me lembrar de algumas coisas que costumo deixar cair no esquecimento.

Em resumo, nossa conversa não teve nada de extraordinário. Nenhum segredo foi revelado, tampouco traçamos um plano mirabolante para escrever um novo tratado sobre música. Apenas conversamos sobre o porquê de algumas coisas.

“A sofisticação harmônica se dá pela precariedade no alcance vocal e pela falta de uma pluralidade de vozes instrumentais na hora de compor. Se uma voz limitada a uma extensão de uma oitava for cantada sobre harmonias usuais e ritmos rígidos, não teremos muito mais do que uma peça patética e desinteressante.

Porém, se colocarmos essa melodia simples sobre acordes menos óbvios, com dissonâncias mais ousadas e um ritmo que estabeleça um contraponto aos ataques melódicos, começaremos a fazer bossa nova.

Experimente ir contra as regras e criar melodias sobre quartas aumentadas, nonas menores, sextas e outras sonoridades que dizem o tempo todo para não utilizar. Mas certifique-se de que essas notas estejam presentes nos acordes.”

Vindo da boca de Tom Jobim, tudo parecia óbvio. A ideia era completamente contrária àquele conceito de harmonia bonitinha e convencional que tantas vezes nos ensinam. Mas esse é justamente o objetivo de harmonizar: fazer com que todos os elementos se encaixem e, ao mesmo tempo, tenham espaço para aparecer.

Claro que é mais fácil utilizar sempre os mesmos acordes e repetir as mesmas gírias. A preguiça será sempre um dos principais obstáculos. Some-se a isso a falta de incentivo, o despreparo e a promoção da futilidade, e teremos uma combinação capaz de atrofiar a mentalidade artística, tanto de quem faz música quanto de quem a consome.

Existem inúmeros compositores brasileiros que, ainda nas décadas de 1940, 1950 e 1960, antes mesmo de muitos nomes conhecidos começarem a gravar suas próprias obras, já desenvolviam um padrão harmônico e rítmico de altíssimo nível. No entanto, parte dessa riqueza foi sendo esmagada pela mídia, que rotulou, desprezou e, principalmente, ignorou manifestações artísticas que não se encaixavam nos interesses dominantes.

Vejo muita conversa sobre a preocupação com os jovens nas escolas, mas a educação, a disciplina e a erudição parecem estar sendo deixadas de lado dentro dessas próprias instituições. O universo musical de Tom Jobim, Radamés Gnattali, Edu Lobo, Hermeto Pascoal e Heitor Villa-Lobos parece cada vez mais distante. Aos poucos, seu legado corre o risco de ser esquecido.

O resultado desse processo é uma precariedade musical e intelectual que pode ser percebida em diferentes espaços da sociedade.

Dificilmente escuto bossa nova no meu cotidiano e continuo ouvindo as mesmas bandas de sempre. Entretanto, o trabalho dos grandes mestres está presente em minhas referências musicais e acaba se infiltrando naquilo que faço.

A prova disso é este texto, são as análises de algumas composições de Tom Jobim e as releituras de antigos chorinhos que venho incorporando ao meu fraseado de guitarra.

Sinto-me órfão de um conhecimento musical que desprezei durante aproximadamente trinta anos. É como desprezar um professor rigoroso durante a vida escolar e só reconhecer a importância de sua disciplina quando se alcança a maturidade.

Meu papo com Tom Jobim foi breve e inesperado, mas mudou minha vida musical.

Quero deixar aqui o depoimento de alguém que ama a música e que jamais trocaria os riffs metálicos pelo balanço melancólico da bossa nova. Não se trata de abandonar minhas referências, mas de reconhecer a riqueza de outras manifestações artísticas que, durante muito tempo, deixei de lado.

Desculpem-me, grandes mestres, por desprezar seus ensinamentos. Perdoem-me por ironizar o brilhante trabalho de vocês, por não levar adiante seu legado e por me contentar em imitar os sedutores heróis da minha infância.

Confesso que também sou responsável pela situação cultural, musical, social e política do país.

Me perdoem.