Pauta musical
Pauta musical
História, estrutura e importância para o aprendizado da música
Para quem está iniciando os estudos musicais — ou mesmo para quem nunca demonstrou interesse pela história da música —, a pauta musical pode parecer algo complicado de compreender. É evidente que se criou um certo mito em torno do estudo da teoria musical. Afinal, a maioria dos músicos prefere dedicar seu tempo ao desenvolvimento das técnicas de seus respectivos instrumentos, que costumam ser o principal objeto de desejo de quem pretende ingressar no universo da música.
Entretanto, quando analisamos, ainda que superficialmente, a evolução da escrita musical, percebemos que foi necessário muito trabalho para consolidar todo o conhecimento acumulado ao longo de milênios em uma linguagem compreensível. A música, como manifestação universal, foi adaptada aos diferentes povos e culturas pelos quais se difundiu, dando origem a inúmeras formas de registro.
A gravação de áudio em larga escala só se tornou possível em meados do século XX. Antes disso, para que uma composição pudesse atravessar gerações, era necessário escrevê-la e imprimi-la em uma linguagem que permitisse sua interpretação com alguma fidelidade à intenção original do compositor.
De Pitágoras a Guido D’Arezzo, chegando a Johann Sebastian Bach, o que observamos é uma sucessão de esforços — especialmente por parte dos religiosos durante a Idade Média — para difundir uma linguagem musical mais homogênea, capaz de ser interpretada por diferentes culturas e gerações.
A pauta musical, hoje consolidada com cinco linhas e duas claves principais, já chegou a utilizar sistemas com até onze linhas, na tentativa de contemplar a ampla extensão de alturas percebidas pelo ouvido humano, que vai aproximadamente de 20 a 20.000 hertz.
Guido D’Arezzo teve uma contribuição importante nesse processo de transformação. Além de contribuir para a consolidação dos nomes das notas utilizados pelos povos latinos, a partir do Hino a São João, passou a organizar as obras em pautas mais simples do que os sistemas de dez linhas utilizados em sua época.
Bach, por sua vez, teve papel importante na consolidação do sistema tonal e da escrita musical, contribuindo para a organização do uso dos acidentes, como bemóis e sustenidos. A padronização da afinação também permitiu que instrumentos pudessem executar obras em diferentes tonalidades sem a necessidade de alterações constantes em sua construção ou configuração.
Já em determinadas tradições musicais orientais, encontramos sistemas de afinação que trabalham com divisões menores do que o semitom, como as comas, além de diferentes relações de intervalos em torno de uma nota fundamental. Essas pequenas diferenças de afinação podem ser mais perceptíveis em determinadas regiões do espectro sonoro e em instrumentos de cordas sem trastes, como violoncelos e contrabaixos acústicos.
Até mesmo no processo de afinação de uma guitarra, por exemplo, utilizando um afinador digital, é possível perceber pequenas variações na frequência das notas. É por isso que alguns músicos adotam referências de afinação como A em 435 ou 445 hertz, em vez dos tradicionais 440 hertz.
Quais claves musicais estudar no início?
Diante de toda essa diversidade histórica e cultural, e para evitar que ela dificulte a compreensão de quem está começando a estudar música, sugiro adotar inicialmente apenas duas claves: a clave de sol, para os sons mais agudos, e a clave de fá, para os mais graves.
Essas duas claves fazem parte da evolução dos sistemas de notação musical desenvolvidos ao longo da Idade Média. Minha proposta é deixar a clave de dó de lado durante os primeiros estudos, assim como evitar o uso das claves de sol e de fá em posições diferentes das mais tradicionais.
Dessa maneira, o dó central fica localizado na primeira linha suplementar inferior da clave de sol e na primeira linha suplementar superior da clave de fá.
Posteriormente, caso o instrumento estudado utilize uma notação diferente ou combine duas claves, como acontece com o piano e os teclados, o aluno poderá concentrar seus esforços na leitura e na escrita correspondentes àquele instrumento.
Com uma rotina de estudos consistente, é possível adquirir fluência na leitura de melodias em poucos dias. Em algumas semanas, a leitura de acordes com três ou mais notas simultâneas também pode ser assimilada sem maiores dificuldades.
Exercícios práticos para desenvolver a leitura de partituras
Uma sugestão que costumo dar aos meus alunos que apresentam alguma resistência à leitura e à interpretação de partituras é realizar um exercício diário de escrita de notas em uma única clave, preferencialmente aquela utilizada em seu instrumento.
A proposta consiste em acrescentar uma nota a cada dia, seguindo uma sequência simples:
Primeiro dia: C.
Segundo dia: C e G.
Terceiro dia: C, G e E.
Dessa forma, construímos gradualmente a tríade de dó maior. O exercício deve ser realizado em pelo menos três oitavas, utilizando também as linhas suplementares.
Depois, podemos mudar a armadura de clave para a tonalidade de sol maior, assinalando o fá sustenido como acidente fixo, e repetir o processo:
Primeiro dia: G.
Segundo dia: G e D.
Terceiro dia: G, D e B.
E assim por diante, percorrendo outras tonalidades.
A razão dessa proposta é simples: os intervalos de terça e quinta aparecem com muita frequência na construção das melodias e harmonias. Além disso, os acordes costumam ser um dos elementos que mais confundem os iniciantes durante a leitura de partituras.
Com a prática diária, a leitura e a escrita musical tornam-se gradualmente mais intuitivas e fluentes, assim como acontece no aprendizado de um idioma. Contudo, considero a teoria musical muito mais simples de assimilar do que a própria língua portuguesa, por exemplo.
Por que estudar teoria musical?
Atualmente, depois de mais de três décadas trabalhando com música, nunca estive tão convicto da importância de estudar teoria musical, inclusive para aquelas pessoas que não pretendem tocar um instrumento profissionalmente.
Tanto acredito nisso que acabo de lançar um livro sobre o assunto, desenvolvido com uma linguagem clara e objetiva, para que seu conteúdo seja acessível a qualquer pessoa interessada em compreender melhor os fundamentos da música.
Em uma sociedade marcada pelo excesso de estímulos e por diferentes transtornos relacionados à saúde, aprender um segundo ou terceiro idioma, investir na educação musical e manter uma rotina de atividades físicas são iniciativas que podem contribuir para a saúde cognitiva e para o envelhecimento saudável.
Afinal, com os avanços da medicina, nossa expectativa de vida tende a aumentar. Mas existe uma questão que merece tanta atenção quanto a própria longevidade: com que qualidade envelheceremos?
Estudar música é também investir no desenvolvimento intelectual, na criatividade e na capacidade de compreender o mundo por meio de uma linguagem que acompanha a humanidade há milhares de anos.
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