O choro
O choro
A riqueza da música brasileira
Há algum tempo, publiquei um texto a respeito do blues com o objetivo de homenagear aqueles que inspiraram gerações e mais gerações de músicos. Essa postagem pode ser conferida aqui.
Hoje sigo na mesma pegada, porém vou falar de um estilo bem mais antigo, mas que também possui uma origem semelhante à do blues. Falo do choro. Isso mesmo: do estilo tipicamente brasileiro que está na raiz de importantes manifestações da nossa música, como o samba, a bossa nova e a própria MPB.
Precisamos ter em mente que, na Europa, a música já havia conquistado o status de grande arte havia bastante tempo, graças às obras dos grandes compositores da música erudita. Quando o blues e o choro começaram a surgir, a música clássica já havia ultrapassado praticamente todas as fronteiras possíveis do imaginado, com artistas como Vivaldi, Mozart, Beethoven, Bach, Chopin e Wagner, entre tantos outros.
Porém, para as Américas, que eram então colônias exploradas pelos europeus, a arte nativa muitas vezes era tratada como mera manifestação rudimentar de civilizações consideradas inferiores. Com isso, os europeus destruíram boa parte do que havia de genuíno nas culturas dos povos colonizados.
Por outro lado, aquilo que restou preservado também acabou sendo influenciado pelo contato entre diferentes culturas. Nesse choque entre as tradições europeias, africanas e indígenas, nenhuma delas poderia permanecer completamente intacta. Por isso, diversas manifestações culturais assumiram formas híbridas e, como representações de seus respectivos momentos sociais e econômicos, produziram estilos musicais extremamente ricos.
É nesse contexto que surge o choro brasileiro.
A origem do choro no Brasil
O choro nasceu por volta de 1870, no Rio de Janeiro. Tratava-se de grupos de músicos que se reuniam para tocar instrumentos como violão, cavaquinho e flauta, que eram relativamente acessíveis na época.
Possivelmente, esses grupos buscavam reproduzir, de alguma forma, a música popular europeia. Porém, não havia uma escola formal para isso além das ruas, dos encontros e dos botecos, o que acabou estimulando a imaginação e a criatividade dos músicos daquela época.
A isso somou-se a presença de uma grande população negra, formada por descendentes de africanos escravizados, que trouxeram consigo suas culturas, ritmos e tradições musicais ao longo dos séculos.
O lundu, a polca e outros ritmos acabaram se encontrando e formando aquilo que posteriormente se tornaria uma manifestação tipicamente brasileira.
Assim, os músicos reuniam-se em suas casas para improvisar melodias e harmonias e até mesmo desafiar uns aos outros em suas habilidades como instrumentistas e improvisadores.
O que inicialmente poderia ser apenas uma confraternização acabou se transformando em uma espécie de divertida competição entre músicos.
Até mesmo a origem do nome “choro” possui diferentes interpretações. Uma delas relaciona o termo ao xolo, uma espécie de baile realizado por escravizados durante o período colonial. Outra possibilidade estaria relacionada à interpretação considerada “chorosa” que os instrumentistas davam às canções.
A evolução do choro e os grandes compositores
A partir da década de 1880, o choro tornou-se popular em bailes e salões de dança e começou a se consolidar como um estilo próprio, deixando de ser apenas uma maneira particular de interpretar determinadas músicas.
A partir daí, novos elementos foram incorporados ao choro, como a percussão, o piano e, posteriormente, o canto.
Conforme novos compositores surgiam, novas abordagens eram desenvolvidas e diferentes estilos eram transformados em outras vertentes da música brasileira.
A habilidade dos chorões para improvisar e agregar elementos rítmicos e harmônicos às suas performances fez com que grandes músicos e compositores brasileiros se interessassem pelo gênero.
Heitor Villa-Lobos, por exemplo, tornou-se um dos grandes responsáveis por explorar artisticamente o choro e levar suas possibilidades para outros ambientes. O compositor também criou suas próprias abordagens do estilo em uma série de obras intituladas Choros.
Pixinguinha, outro dos grandes nomes da música brasileira, também teve papel fundamental na divulgação do gênero e na consolidação de uma linguagem musical genuinamente brasileira.
Chiquinha Gonzaga, Jacob do Bandolim e outros grandes nomes
Adoniran Barbosa, Chiquinha Gonzaga, Zequinha de Abreu, Jacob do Bandolim e Walmir Azevedo foram outros compositores e músicos importantes na construção e desenvolvimento desse universo musical.
O choro não é apenas mais uma manifestação cultural resultante do encontro entre imigrantes europeus, africanos escravizados e diferentes tradições brasileiras.
O choro é uma das manifestações mais ricas e representativas da música brasileira.
Independentemente de sua relação com o desenvolvimento do samba, da MPB tradicional e de diversas outras manifestações artísticas populares, o choro merece ser estudado e pesquisado com carinho por todos aqueles que apreciam a música brasileira.
Não existe apenas Tico-Tico no Fubá e Brasileirinho. Existe uma quantidade enorme de composições que precisam ser descobertas e analisadas com outros olhos pelos músicos brasileiros.
Até no exterior nossa música é tratada com respeito e admiração. Aqui, muitas vezes, acaba sendo vítima de interpretações canhestras e de um tratamento desleixado.
Choro, blues e a identidade cultural
Nos Estados Unidos, temos o blues e o jazz como manifestações que também nasceram do encontro entre diferentes culturas, envolvendo tradições europeias e africanas e a espiritualidade dos povos negros.
Aqui no Brasil temos o choro, que surgiu em um contexto igualmente marcado pelo encontro e pela transformação de diferentes tradições musicais.
São manifestações diferentes, mas carregam uma característica fundamental em comum: nasceram da capacidade de diferentes culturas se encontrarem, se transformarem e produzirem algo novo.
Todo brasileiro, além de protestar e bradar contra a corrupção, deveria honrar e tratar com carinho seus símbolos e sua cultura. Só assim poderemos ser valorizados como povo, depois como pátria e, finalmente, como artistas.
Se não tratamos nossa cultura com atenção e cuidado, de pouco adianta nos preocuparmos apenas com educação, saúde e segurança. A cultura também está relacionada à autoestima e à identidade de um povo.
Um povo que perde sua cultura corre o risco de perder parte de sua identidade, sua dignidade e seus valores, abrindo espaço para a ignorância, a corrupção e a malandragem daqueles que se aproveitam da falta de conhecimento.
Por isso, conhecer e valorizar o choro brasileiro não é apenas estudar um gênero musical.
É conhecer uma parte da nossa própria história.
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