A difícil arte de imprimir identidade: reflexões sobre criação autoral

 

Uma das inquietações mais recorrentes entre aqueles que buscam desenvolver um trabalho artístico autoral é, paradoxalmente, de formulação complexa: como injetar personalidade genuína em uma obra? Muitos confundem identidade com elementos técnicos e reconhecíveis, como timbres vocais ou instrumentais, traçado visual, paleta de cores, recorte temático ou nicho de atuação. Ainda que tais traços auxiliem o mercado e o público a identificar um artista, não são necessariamente a expressão de sua personalidade verdadeira — aquela que transita no campo do intangível.

Não apresentarei aqui respostas objetivas, pois como se verá ao longo do texto, este assunto é constituído por nuances demasiadamente particulares e sutis para serem enquadradas em uma teoria universal.

Considerando que a arte é, fundamentalmente, um tipo de linguagem, pouco importa o refinamento técnico ou a qualidade das ferramentas utilizadas, caso o artista não tenha algo a expressar com honestidade e capaz de gerar conexão genuína com o público. Há quem tente construir essa ponte de forma ensaiada, manipulando estratégias de empatia e neurolinguística — e, com treino, até obtém algum êxito. Mas, em geral, trata-se de um processo trabalhoso e cujos resultados, quando direcionados a grupos diversos, são pouco homogêneos.

Tal observação ajuda a explicar por que tantos músicos virtuosos não obtêm sucesso com material autoral, ou por que artistas visuais com grande domínio técnico tornam-se apenas excelentes copiadores, mas não provocam emoção com suas criações. Por outro lado, obras consideradas “de segundo escalão” viralizam e se imortalizam, enquanto manifestações complexas caem no esquecimento. Essa dinâmica não é, necessariamente, injusta — embora alguns se sintam injustiçados — mas sim uma questão de comunicação.

Trago um exemplo pessoal para ilustrar como a relação com uma obra pode se dar por múltiplas camadas afetivas: o álbum Vulgar Display of Power, da banda texana Pantera, é uma das produções que mais aprecio. Os motivos são diversos:

• Foi uma das primeiras bandas cujas letras li com atenção, traduzindo-as a partir do encarte;
• A fotografia da contracapa me marcou, pois os músicos vestiam-se como eu naquela época;
• Já possuía uma gravação caseira do lado B do LP, o que criou uma memória afetiva prévia;
• Estava começando a explorar esse estilo musical, e o equilíbrio presente no disco me impressionou;
• As composições são, de fato, sólidas e a química entre os membros da banda é evidente.

Esses cinco pontos justificam meu apreço por esse trabalho — mas falam mais sobre mim como ouvinte do que sobre o álbum em si. Cada indivíduo reage a uma obra a partir de seu próprio repertório afetivo e cultural, além do momento particular em que ocorre o contato com ela. A obra, nesse sentido, funciona como gatilho, espelho ou ponto de ancoragem. E embora a análise técnica possa expandir ou enfraquecer esse laço, teorizar o gosto é sempre um exercício que roça o patético — ainda que seja útil para o autoconhecimento.

No entanto, o que me move a escrever este texto vai além da análise artística. É a inquietação em torno da seguinte pergunta: o que de fato permite que uma obra encante profundamente alguém? Quando um artista escreve sobre uma experiência marcante e consegue transmitir as sensações vividas, pode estabelecer com o receptor uma conexão tão intensa que transcende os aspectos técnicos. Esse elo é genuíno. Embora muitos tentem replicá-lo explorando temas em alta, nem sempre há resultado. Há quem consiga fazê-lo de modo instintivo, como um dom.

Mas até que ponto o artista precisa se desnudar para provocar encantamento real?

Não tenho uma resposta definitiva. Posso apenas compartilhar outra experiência: embora cada uma das minhas músicas esteja vinculada a momentos e estados de espírito específicos, muitas vezes sinto-me distante delas. Isso se deve, em parte, à tendência de imitar referências e, também, à artificialidade que permeia o processo quando se cria com foco em públicos específicos e com base em fórmulas.

Talvez a única forma legítima de se conectar profundamente com o outro por meio da arte seja cavando fundo em si mesmo — afastando-se das distrações do mundo externo. Buscar inspiração no ruído pode ser insuficiente. Às vezes, é preciso tocar um universo paralelo. E ali encontrar uma verdade que não se traduz apenas por acordes e palavras bonitas.